Um seinen Lebensunterhalt als Künstler:in zu verdienen, muss man mehr als nur schöne Kunst schaffen. Man muss wissen, wie man sich ein Publikum aufbaut, wie man den Preis für Kunstprodukte festlegt und welche besonderen Anforderungen für den Versand von Kunst gelten. Es bedeutet, wie Unternehmer:innen zu denken.
Bevor es E-Commerce-Plattformen gab, waren Künstler:innen beim Vertrieb ihrer Werke auf externe Galerist:innen, Agent:innen und Einzelhändler:innen angewiesen. Die heutigen Tools ermöglichen es unabhängigen Künstler:innen, ihre eigenen Vertriebswege zu nutzen, indem sie ihre Kunst online erstellen und verkaufen - und zwar zu ihren eigenen Bedingungen.
Dieser Wandel hat es Galerist:innen und Kurator:innen ermöglicht, mehr Künstler:innen zu vertreten und den Online-Verkauf erschwinglicher Kunstdrucke auszuweiten, um einen größeren Markt zu erreichen.
Egal, ob du ein/e Künstler:in oder ein/e Kurator:in bist, der oder die mit dem Online-Verkauf von Kunst Geld verdienen möchte: In diesem Schritt-für-Schritt-Leitfaden erfährst du, wie du Kunst online verkaufen kannst, und erhältst Tipps von erfolgreichen Galerist:innen und Maler:innen.
Wie kann ich meine Kunst online verkaufen?
Um deine Kunst online zu verkaufen, solltest du die folgenden Schritte durchlaufen:
- Vertriebskanal auswählen (Onlineshop, Online-Marktplätze, etc.)
- Produktfotografien erstellen
- Preise festlegen
- Verpackung und Versand bestimmen
- Für Reproduktionen professionelle Druckpartner:innen suchen
- Bekanntheitsgrad ausbauen (online und offline)
Inhaltsverzeichnis
- Wähle dein Geschäftsmodell
- Entscheide, was du verkaufen willst: Originalkunst oder Reproduktionen
- Fotografiere und scanne deine Werke
- Finde eine Druckerei, die deine Kunstwerke druckt
- Baue deine Marke als Künstler:in auf
- Lege Verkaufspreise für deine Produkte fest
- Erstelle einen E-Commerce-Shop, um deine Kunst online zu verkaufen
- Entdecke weitere Kanäle für den Kunstverkauf
- Verkaufe deine Kunst offline
- Arbeite mit Galerien zusammen, um deine Kunst zu verkaufen
- Lizenziere deine Kunst
- Vermarkte deine Kunstmarke
- Verpacke und versende deine Kunst
- Plagiate und Urheberrecht für Künstler:innen verstehen
In den folgenden Abschnitten werden wir die Grundlagen des Online-Kunsthandels für Anfänger:innen und erfahrene Künstler:innen gleichermaßen behandeln. Es werden Themen für jedes Niveau behandelt, darunter die Arbeit mit Druckereien und der Umgang mit Plagiaten.
Wir zeigen dir, wie du Kerzen herstellen und damit dein eigenes Business aufbauen kannst!
Ganz gleich, mit welcher Art von Kunst du dich beschäftigst - Original-Acrylgemälde, Malerei, digitale Kunstdrucke, Skulpturen - diese Ressource bietet umsetzbare Ratschläge für jeden Künstler und jede Künstlerin. Höre auf die Ratschläge von Ken Harmon, Galerist bei Spoke Art, Cat Seto, Inhaberin von Ferme à Papier, und Maria Qamar, auch bekannt als Hatecopy. Von der Anleitung zum Online-Verkauf von Gemälden bis hin zur Vervielfältigung deiner Werke als Merchandise-Artikel - diese Expert:innen begleiten dich bei jedem Schritt.
1. Wähle dein Geschäftsmodell: Verkaufen deine eigene Kunst oder Werke anderer Künstler:innen
Es gibt zwei Möglichkeiten, Kunst online zu verkaufen: kreieren oder kuratieren. Cat hat ihre Karriere auf beide Arten aufgebaut, indem sie ihre eigenen Werke geschaffen und verkauft hat und die Werke anderer in ihrer Boutique vertritt. Welcher Weg ist der richtige für dich?
Erstellen und verkaufe deine eigene Kunst
Als Künstler:in bist du der Schöpfer bzw. die Schöpferin, der bzw. die Originalkunst, Reproduktionen von Originalen oder digitale Kunstwerke herstellt und direkt an die Kund:innen oder indirekt über eine Galerie, Einzelhandelspartner:innen oder Agent:innen verkauft.
Für Künstler:innen war es noch nie so einfach, direkt zu verkaufen. Wenn du lernst, wie man Bilder online verkauft, können Galerien deine Werke einem neuen Publikum vorstellen. Du hast möglicherweise auch Zugang zu Ressourcen und Fachleuten, die dir bei der Werbung, der Ausstellung, der Abwicklung und dem Versand von Kunstwerken helfen können.
Kuratiere die Werke anderer Künstler:innen
Wenn du selbst kein/e Künstler:in bist, aber ein gutes Auge und eine Vorliebe für die Kunstwelt hast, kannst du auch als Kurator:in in den Kunstmarkt einsteigen.
Manche Künstler:innen haben keine Lust auf Marketing oder darauf, herauszufinden, wie man Kunst online verkauft, und verlassen sich stattdessen auf Galerist:innen, Kurator:innen und Einzelhandelspartner:innen, die diesen Aspekt des Geschäfts übernehmen. Als Partner:in von Künstlern und Künstlerinnen erhältst du einen Prozentsatz des Verkaufspreises als Gegenleistung für dein Geschäftswissen und deinen Service.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, mit Künstler:innen zusammenzuarbeiten, um ihre Kunst online zu verkaufen - sei es durch den Verkauf von Originalen oder Drucken oder durch die Lizenzierung von Werken für den Druck auf Waren oder die Verwendung in Publikationen.
2. Entscheiden, was du verkaufen möchtest: Originalkunst oder Reproduktionen
Der beste Weg, deine Kunst online zu verkaufen, hängt von der Art deiner Kunst und dem von dir gewählten Medium ab. Du kannst dich entscheiden, ob du deine Kunstwerke oder Reproduktionen davon verkaufen willst, oder beides. Bildende Künstler:innen, die mit klassischen Medien arbeiten und hohe Preise verlangen, können beispielsweise nur Originale verkaufen, während sich digitale Kunst, die ohne Qualitätsverluste reproduziert werden kann, hervorragend für Drucke und Merch eignet. Für die meisten 2D-Kunstwerke gibt es jedoch mehrere Möglichkeiten, mit einem einzigen Werk unbegrenzte Umsätze zu erzielen.
Betrachte die folgenden Formate:
- Originalkunst: Gemälde, Zeichnungen, Illustrationen (Hinweis: Du kannst sowohl das Original als auch Drucke desselben Werks verkaufen)
- Drucke in limitierter oder offener Auflage: Gerahmt, ungerahmt oder Drucke auf Leinwand
- Digitale Kunst oder digitale Downloads: Desktop-Hintergrundbilder, Vorlagen, Kunst zum Selbstausdrucken, usw.
- Kundenspezifische Kunst: Auf Kundenwunsch gefertigt oder von einem Unternehmen in Auftrag gegeben.
- Werbeartikel: Deine Kunst wird auf Hüte, iPhone-Hüllen, Tassen, T-Shirts, Emaille-Pins, Grußkarten, Briefpapier usw. gedruckt.
- Wiederholte Drucke: Auf Stoff, Geschenkpapier oder Tapete
- Lizenzierung: „Vermietung“ von Arbeiten an andere Marken oder Publikationen (ideal für Illustrator:innen und Fotograf:innen)
- Kollaborationen mit Marken: Begrenzte Kollektion, die über den Shop der Partnermarke verkauft wird
Wie man Gemälde online verkauft
In diesem Leitfaden findest du alles, was du als Künstler:in, der bzw. die seine/ihre Gemälde online verkauft, brauchst. Mit Ausnahme des Abschnitts über den Druck deiner Bilder gilt jeder Schritt für den Online-Verkauf von Kunstwerken, sowohl für Originale als auch für Reproduktionen.
Wie man Drucke online verkauft
Hier findest du alle Informationen, die du benötigst, um Drucke online zu verkaufen. In diesem Leitfaden erfährst du, wie du mit dem Online-Verkauf von Kunstwerken Geld verdienen kannst, indem du Originalkunstwerke vervielfältigst und immer wieder verkaufst. Achte besonders auf den Abschnitt über das Drucken deiner Kunstwerke und darüber, wie du Print-on-Demand-Produkte nutzen kannst, um mit nur wenigen Klicks Online-Verkäufe mit deiner digitalen Kunst zu tätigen.
Verkauf von anderen Arten von Kunstreproduktionen
Der einheimische Künstler Patrick Hunter stellt preisgünstige Reproduktionen seiner Werke auf Waren wie Grußkarten und Kleidung her.
Einige Medien, wie z. B. Skulpturen, sind schwieriger zu reproduzieren oder für Merchandising zu verwenden. Aber für die Kunstwerke, die nicht gescannt und gedruckt werden können, gibt es immer noch Möglichkeiten, mit einem einzigen Entwurf zusätzliche Einnahmen zu erzielen. Bei Tonarbeiten kann beispielsweise dieselbe Form verwendet werden, um ähnliche Stücke herzustellen, und 3D-Designs können immer wieder mit einem 3D-Drucker erstellt werden.
Lesetipp: So kannst du ein erfolgreiches T-Shirt-Business starten.
Reproduktionen von Kunstdrucken: offene Auflage versus limitierte Auflage
Die Vervielfältigung von Kunst auf T-Shirts, Tassen oder als Kunstdrucke bedeutet, dass ein einzelnes Werk unbegrenzt - oder für eine begrenzte Zeit - Früchte tragen kann. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie du deine Kunst als Drucke verkaufen kannst: offene Auflage oder limitierte Auflage.
Was ist eine offene Auflage?
Offene Auflage bedeutet, dass eine unbegrenzte Anzahl von Produkten (Reproduktionen oder Drucke eines Originalwerks) gedruckt und verkauft wird. Mit dieser Option kannst du auf unbestimmte Zeit von einem einzelnen Kunstwerk profitieren, solange es eine Nachfrage danach gibt. Allerdings kann die unbegrenzte Verfügbarkeit deiner Werke den Gesamtwert deines Werks mindern.
Was ist eine limitierte Auflage?
Limitierte Auflage bedeutet, dass nur eine bestimmte Anzahl von Drucken gedruckt wird, bevor sie vergriffen sind. Diese sind oft nummeriert und vom Künstler signiert, um den Wert und die Authentizität zu erhöhen. Durch die begrenzte Verfügbarkeit wird die Kunst aufgewertet, sodass du die Drucke zu höheren Preisen verkaufen kannst.
Dieser Druck von Van Orten Design ist in einer limitierten Auflage von 100 Exemplaren auf der Website von Spoke erhältlich. Spoke Kunst
Spoke entscheidet sich oft für die Strategie der limitierten Auflage. „Wir arbeiten wirklich hart daran, Dinge zu finden, die etwas ganz Besonderes sind, um sie zu verkaufen. Dinge, die etwas Besonderes sind, sollten auch so behandelt werden", sagt Ken.
Um den Wiederverkauf zu minimieren, begrenzt Spoke die Anzahl bestimmter Drucke pro Kund:in. „Es hat immer Priorität, dass die echten Fans die Dinge bekommen, die wir verkaufen“, sagt Ken.
3. Fotografiere und scanne deine Arbeit
Für jedes kleine Online-Geschäft ist es wichtig, dass du deine Produkte klar und deutlich fotografierst und darstellst. Ohne die Möglichkeit, ein Produkt anzufassen, müssen potenzielle Kund:innen durch klare und detaillierte Bilder den besten Eindruck von dem bekommen, was sie kaufen.
Der Online-Verkauf von Kunst ist da keine Ausnahme. „Wenn du ein schlechtes Bild deiner Arbeit hast oder das Bild die Arbeit nicht genau wiedergibt, wirst du es schwer haben, sie zu verkaufen“, sagt Ken. Oder man muss sich mit unzufriedenen Kund:innen herumschlagen und Rücksendungen bearbeiten.
Lesetipp: Wir zeigen dir, wie dir die perfekten Produktfotos für deinen Shop gelingen.
Fotografieren von Kunst für den Verkauf
Die Produktfotografie von Kunstwerken ist etwas schwieriger als die von anderen Produkten und ein einfaches Licht-Setup kann immer noch Blendung oder Farbunregelmäßigkeiten verursachen. Ziehe in Erwägung, für die Aufnahme größerer Werke oder von Kunstwerken mit dreidimensionalen oder glänzenden Elementen einen Profi zu engagieren.
Lifestyle-Fotos, die deine Produkte oder Kunstwerke in einem Raum oder in einer Szene zeigen, helfen, deine Kund:innen zu inspirieren und den Maßstab zu zeigen. Ferme à Papier
Wenn du Merchandise oder andere Produkte verkaufst, die deine Kunst zeigen, gelten die allgemeinen Regeln der Produktfotografie. Mache klare Aufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln sowie Zoomaufnahmen, um Textur und Details zu zeigen. Lifestyle-Fotos (Dein Produkt in einer Szene) eignen sich hervorragend für deine Homepage und die sozialen Medien und helfen dabei, den Maßstab zu zeigen.
Print-on-Demand-Anbieter:innen bieten häufig Musterbilder an, die du auf deinen Produktseiten anstelle von Fotos oder zusätzlich zu diesen verwenden kannst.
Scannen von Kunst für den Verkauf
Für 2D-Kunstwerke empfiehlt Ken das Scannen als kostengünstige und effektive Alternative zur Fotografie. „Am kostengünstigsten ist es, sich einen Desktop-Scanner zuzulegen und das Werk in Teilen zu scannen und digital zusammenzufügen“, sagt er. „Wenn du ein Werk mit einer Hochglanzbeschichtung oder einem Harz hast, ist das etwas schwieriger, aber bei den meisten Werken auf Leinwand oder Papier ist es ziemlich einfach.“ Bei schwierigeren Scans können Galerien und andere Druckdienstleister:innen helfen.
In beiden Fällen möchtest du, dass das Endprodukt deiner Arbeit so genau wie möglich wiedergibt, damit du es in deinem Portfolio verwenden oder als Drucke oder digitale Kunstwerke verkaufen kannst.
4. Finde eine Druckerei, die deine Kunstwerke druckt
Wenn du deine Kunstdrucke verkaufen willst, musst du dich mit einer Druckerei anfreunden, sei es mit deinem Tintenstrahler zu Hause oder mit einem Unternehmen, das diese Aufgabe für dich übernimmt.
Selbst drucken
Du kannst mit dem Verkauf deiner eigenen Kunstwerke beginnen, indem du selbst Qualitätsdrucke mit hochwertigem Papier, Tinte und einem Bürodrucker zu Hause erstellst. Als Einsteiger:in kann diese Methode die Kosten niedrig halten, ist aber möglicherweise nicht nachhaltig, wenn du mit der Zeit wächst.
„Am Anfang habe ich jedes einzelne Poster, das bestellt wurde, von Hand gedruckt, verpackt und ausgeliefert“, sagt Maria. „Irgendwann wurde das Volumen so groß, dass ich keine Zeit mehr zum Zeichnen hatte. Ich verbrachte alle meine Tage mit der Auslieferung und dem Versand.“
Diese Methode ist in der Regel auf den Verkauf von Kunstdrucken auf Papier beschränkt, aber einige Spezialdruckereien für den Heimgebrauch bieten auch die Möglichkeit, auf speziell für diesen Zweck entworfenes Leinwandpapier oder Stoff zu drucken.
In diesem Video (auf Englisch) erfährst du noch einmal genau, welche Schritte du beim Kunst verkaufen beachten solltest.
Eine Druckerei beauftragen
Eine lokale oder Online-Druckerei kann deine Werke massenhaft reproduzieren und sogar Mengenrabatte anbieten, wenn du viele Exemplare desselben Werks drucken lässt. Dies kann der beste Weg sein, um Kunst online zu verkaufen, wenn du einen kleinen Katalog und ein hohes Verkaufsvolumen für diese Werke hast.
Bei dieser Methode bist du immer noch für die Verpackung und den Versand der Drucke verantwortlich, die du online verkaufst. Diese Unternehmen können dank fortschrittlicherer Drucker oft qualitativ hochwertige Drucke herstellen.
Print-on-Demand-Dienste
Ferme à Papier
Print-on-Demand ist die vielseitigste und unkomplizierteste Option und der einfachste Weg, Kunst online zu verkaufen – besonders wenn du planst, deine Arbeit auf Merchandise wie T-Shirts oder Caps drucken zu lassen.
Print-on-Demand-Dienste integrieren sich normalerweise in deinen Onlineshop. Wenn eine Bestellung aufgegeben wird, löst die Integration den Druck und Versand des Artikels direkt an die Kund:innen aus. Dies ist eine großartige Option, um Kunst kostengünstig zu verkaufen, da keine Investitionen in Ausrüstung oder Inventar erforderlich sind.
Als die Anzahl der Bestellungen ihre Kapazität, die Arbeiten selbst zu drucken und zu versenden, überstieg, wechselte Maria zu einem Print-on-Demand-Unternehmen. „Alles, was ich tun muss, ist hochladen und es die Arbeit für mich machen lassen“, sagt sie. „Jetzt kann ich mich tatsächlich auf das Erstellen der Kunstwerke und das Verbinden mit den Menschen konzentrieren.“
Print-on-Demand-Produkte beschränken sich nicht nur auf Kunstdrucke. Deine Kunst kann auf eine Vielzahl von Artikeln gedruckt werden, die du verkaufen kannst, von Handyhüllen bis hin zu Aufklebern.
💡 Tipp: Fordere Muster von Print-on-Demand-Anbieter:innen an, damit du die Farben und die Qualität des Drucks überprüfen kannst. Dies ist besonders wichtig, wenn die Artikel direkt an deine Kund:innen gesendet werden.
5. Baue deine Marke als Künstler:in auf
Unsplash
Als Künstler:in, der bzw. die lernt, wie man seine Kunstwerke verkauft, kann sich deine Marke als natürliche Erweiterung deiner Kunst entwickeln. Dein gewählter Stil und das Medium werden dich als Künstler:in definieren, und du wirst dadurch auf natürliche Weise Fans und Käufer:innen anziehen. Es gibt jedoch viele Entscheidungen, die du bewusst treffen musst, wenn du anfängst, dich nicht nur als Künstler:in, sondern auch als Unternehmen zu sehen.
Lesetipp: In diesem Beitrag erfährst du alles zum Thema Brand Building.
Da Kunst ein persönlicher und manchmal emotionaler Kauf ist, kann deine Markengeschichte als Künstler:in eine Rolle bei der Kaufentscheidung einer Person spielen. Andere geschäftliche Elemente wie Verpackung und Website-Design sollten das visuelle Erscheinungsbild der Werke widerspiegeln oder ergänzen.
Deine Branding-Übung sollte die folgenden Fragen beantworten:
- Erstellst und verkaufst du Kunst unter deinem eigenen Namen, einem Pseudonym oder einem Markennamen?
- Wie wirst du das Erzählen deiner Markengeschichte angehen? Wie viel deiner persönlichen Geschichte wirst du erzählen?
- Hast du eine Mission, Werte oder eine Sache, die du durch deine Marke kommunizieren möchtest?
- Abgesehen von der Kunst selbst, wie sieht die visuelle Richtung deiner Markenidentität aus? Welchen Ton hat deine Kommunikation?
- Welche Branding-Elemente benötigst du? Auch ohne Designfähigkeiten oder das Budget, um einen Grafikdesigner oder eine Grafikdesignerin zu engagieren, kannst du mit einem Logo-Generator ein Logo erstellen und das Branding-Design mit kostenlosen und einfachen Tools umsetzen
Die Beantwortung dieser Fragen wird dir helfen, ein Set von Markenrichtlinien zu erstellen, das die Grundlage für das Website-Design, Marketing-Kanäle usw. bildet. Wenn du dein Geschäft irgendwann ausweitest, werden diese Richtlinien dir helfen, die Marken-Konsistenz zu bewahren, während du Aufgaben an Mitarbeiter:innen oder andere Partner:innen delegierst.
Lesetipp: Hier erhältst du weitere Tipps, wie du deine Marke gründen kannst.
Deine Markengeschichte kann an verschiedenen Stellen auftauchen, einschließlich deiner Social-Media-Inhalte, Einlagen in deiner Verpackung und auf einer Über-uns-Seite auf deiner Website, wie diese von der australischen Künstlerin Sarah Migliacco.
Viele Künstler:innen bauen sich eine Fangemeinde auf, die auf ihren Online-Personas oder persönlichen Marken basiert, die eng mit ihrer Kunst verbunden sind. Tatiana Cardona, auch bekannt als Female Alchemy, hat sich entschieden, ihr Gesicht in den Mittelpunkt ihrer Social-Media-Strategie zu stellen.
6. Setze Verkaufspreise für Deine Produkte fest
Beim Festlegen des Einzelhandelspreises für Kunst solltest du auch subjektive Aspekte wie den Wert, die Nachfrage und die Popularität der Kunst oder der Künstler:innen berücksichtigen.
Der Verkauf deiner Kunst online und dabei tatsächlich Geld zu verdienen, ist möglich, wenn du weißt, wie du deine Arbeit bewerten und preisen sollst. Es ist möglich, als Künstler:in seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Die Preisgestaltung von Kunst ist herausfordernd, weil sie nicht unbedingt sauber in typische Preisstrategien passt.
Lesetipp: In diesem Beitrag erfährst du, wie du den Verkaufspreis von Produkten berechnen kannst.
Preisgestaltung für Originalkunst
Jedes Unternehmen, das langfristig nachhaltig sein soll, muss irgendwann profitabel sein. Um dies zu erreichen, musst du deine Kunst entsprechend preislich gestalten. Wenn du gerade erst anfängst, Gemälde online zu verkaufen und keinen weit verbreiteten Namen hast, kannst du mit einer einfachen Formel beginnen, um deine Originalkunst zu bepreisen:
Deine Kosten für den Verkauf und die Vermarktung des Stücks + Materialkosten + sonstige Ausgaben + Deine Marge (Gewinn) = Einzelhandelspreis
Für diese Methode ist es hilfreich, die Zeit einzubeziehen, die du für die Erstellung der Kunst aufgewendet hast. Es ist typisch, dass Künstler:innen ihre Zeit und Arbeit, besonders am Anfang, unterbewerten.
Wo die obige Formel versagt, ist, dass der Wert von Kunst subjektiv ist und nicht unbedingt von konkreten Details wie Materialkosten oder Arbeitsstunden abhängt. Berühmte und erfolgreiche Künstler:innen können für ein Stück exponentiell mehr verlangen, das in etwa die gleichen Herstellungskosten hat wie das eines neuen Künstlers bzw. einer neuen Künstlerin. Vergleiche deine Preise mit ähnlichen Künstler:innen auf ähnlichen Ebenen und passe sie entsprechend an.
💡 Tipp: Du kannst mit Galerist:innen zusammenarbeiten, die Expert:innen darin sind, Kunst zu bewerten und zu bepreisen, um einen Preis festzulegen, der für dich, die Galerie und den Markt Sinn macht. Beachte, dass die Galerie einen Teil des Einzelhandelspreises einbehält, wenn Gemälde online und in der Realität verkauft werden.
Preisgestaltung für den Verkauf von Kunstdrucken
Der Verkauf von Kunstdrucken oder anderen Arten von Reproduktionen kann einer einfacheren Preisformel folgen:
Die Druckkosten + Deine Kosten für den Verkauf und die Vermarktung des Drucks + sonstige Ausgaben + Deine Marge (Gewinn) = Einzelhandelspreis
Deine Marge kann je nachdem, ob du offene oder limitierte Auflagen verkaufst, variieren. Zu den sonstigen Ausgaben können Büromaterial, Software- oder App-Gebühren, professionelle Dienstleistungen, Studiomiete und mehr gehören.
"Das Wissen darüber, wofür deine Produkte stehen, und was du nicht bereit bist, zu kompromittieren, sind entscheidende Komponenten bei der Festlegung von Preisen", sagt Cat. Für sie war das Drucken auf nachhaltigem Papier ein Muss, auch wenn dies die Materialkosten und letztendlich den Einzelhandelspreis erhöhen würde. Die Kommunikation dieser Entscheidungen an die Kundschaft ist wichtig, besonders wenn deine Preise über dem Durchschnitt liegen.
7. Erstelle einen E-Commerce-Shop, um deine Kunst online zu verkaufen
Der beste Weg, um deine Kunst online zu verkaufen, ist über deine eigene Website. Du hast bereits viel Arbeit geleistet, wenn du Markenrichtlinien, Preise und Geschäftsmodell (Originale, Drucke oder Merch) festgelegt hast - dieser Teil ist einfach nur Zusammenstellung.
Wichtige Seiten
Jeder E-Commerce-Shop sollte einige Schlüsselseiten haben, die Kund:innen erwarten, wenn sie browsen. Dazu gehören eine Startseite, Kontaktseite, Über-uns-Seite, Sammlungsseiten und Produktseiten. Einige weniger bekannte, aber wichtige Seiten, die man in Betracht ziehen sollte, sind die Seiten für Allgemeine Geschäftsbedingungen, FAQ, Datenschutzrichtlinien und Versandrichtlinien.
Für Künstler:innen kann auch eine Galerie- oder Portfolio-Seite nützlich sein, wenn du planst, deine Arbeit zu lizenzieren, über Galerien zu verkaufen, maßgeschneiderte Kunst anzubieten oder Markenpartnerschaften anzuziehen.
Beim Einrichten deines Online-Kunstshops solltest du ein Shopify-Theme wählen, das deiner Kunst Raum zum Atmen gibt - große Bilder und viel Weiß-/Negativraum. Themes sind wie Vorlagen, auf denen du aufbaust, indem du deine eigenen Bilder und Texte einfügst und Farben und Layout an dein Geschäft anpasst.
Obwohl Shopify-Themes so gestaltet sind, dass sie einfach ohne Code angepasst werden können, kannst du dein Theme noch weiter anpassen, indem du Shopify-Expert:innen engagierst, die dir bei Design- oder Entwicklungsarbeiten helfen.
Apps für Kunstgeschäfte
Der Shopify App Store ist randvoll mit Apps, die sich direkt in deinen Onlineshop einfügen, um spezifische Probleme zu lösen, einzigartige Funktionen hinzuzufügen und dir zu helfen, deinen Shop müheloser zu betreiben - so kannst du dich auf die kreativen Aspekte des Geschäfts konzentrieren. App-Empfehlungen, um deine Kunst online zu verkaufen:
- Apps für Print-on-Demand. Wenn du deine Kunstwerke als Drucke und Merchandise verkaufst, können Apps wie Creativehub, Printful oder Printify mit deinem Shop synchronisiert werden.
- Galerie-Apps. Eine App wie POWRful Photo Gallery kann verwendet werden, um ein Portfolio oder einen Katalog deiner Arbeiten zu erstellen, den du mit Galerien oder Marken teilen kannst, die mit dir zusammenarbeiten möchten.
- Apps für soziales Marketing. Halte den Seiteninhalt mit einer App wie Instafeed up-to-date, die Instagram-Bilder in eine Galerie auf Deiner Website einbindet.
- Apps für Produktseiten. Wenn Du ein bestimmtes Kunstwerk mit überlappenden Optionen anbietest (Größe, Rahmen oder kein Rahmen, Papiertyp usw.), verwende eine App wie Bold Product Options, um Varianten der Artikel zu erstellen.
8. Entdecke weitere Online-Kanäle zum Verkauf
Eine Omnichannel-Strategie mit verschiedene Online-Plattformen zu haben, ist wichtig, um deine Unabhängigkeit als Künstler:in zu schützen. Dein eigener Onlineshop ermöglicht es dir, das Erscheinungsbild sowie das Publikum, das du aufbaust, zu kontrollieren. Aber die Nutzung anderer Kanäle kann dir helfen, zusätzliche Märkte zu erschließen und deine persönliche Marke als Künstler:in aufzubauen.
Wo du deine Kunst online verkaufen kannst:
- Eine eigenständige E-Commerce-Website ermöglicht es dir, online über eine E-Commerce-Plattform wie Shopify zu verkaufen.
- Online-Marktplätze wie Etsy, Amazon oder eBay können direkt mit deinem Onlineshop verbunden werden, um Verkäufe zu synchronisieren und ein breiteres Publikum zu erreichen.
- Andere kunstspezifische Marktplätze helfen dir, dort präsent zu sein, wo Kunstliebhaber:innen sich versammeln.
- Verkaufskanäle in sozialen Medien wie Facebook und Instagram, die mit deinem Shopify-Store integriert sind.
- Verkaufe auf TikTok und schalte TikTok-Anzeigen, um Fans in deinen Shop zu bringen.
- Großhandel oder Konsignation an andere Online-Boutiquen und Galerien. Du kannst Großhandelsmärkte durchsuchen, um kompatible Einzelhändler:innen zu finden, die deine Kunst verkaufen möchten.
- Kollaborationen mit anderen Künstler:innen, die Kunst online verkaufen. Erhalte Zugang zu deren Publikum, indem du gemeinsame Werke produzierst, die du sowohl auf deiner Website als auch auf deren bewirbst.
Cat verkauft direkt an Kund:innen und arbeitet an individuellen Projekten für Kund:innen und Marken, zusätzlich zu ihrem Großhandelsgeschäft. „Wenn ich versucht hätte, all dies von Anfang an auszubalancieren“, sagt sie. „Glaube ich, ich wäre überfordert gewesen.“
9. Verkaufe deine Kunst offline: Galerieausstellungen, Pop-ups und Events
Da Maria häufig mit traditionellen Medien arbeitet, geht ein Großteil der Wirkung der Textur und des Maßstabs ihrer Arbeit digital verloren. „Es ist tatsächlich physische Arbeit, daher kannst du bei Ausstellungen in eine Galerie gehen und sehen, dass ich eine echte Person bin, die technische Fähigkeiten hat und Gemälde und Installationen im großen Maßstab machen kann“, sagt sie.
Künstler:innen können auch offline mit Fans in Kontakt treten und neue Zielgruppen erreichen, indem sie Kunstwerke verkaufen. Du kannst persönliche Erfahrungen nutzen, um Menschen zu deinem Onlineshop zurückzubringen.
Lesetipp: Wie du E-Commerce und Einzelhandel verbinden kannst, zeigen wir dir hier.
Berücksichtige Folgendes, wenn du deine eigenen Kunstwerke im wirklichen Leben verkaufst:
- Arbeite mit einer Galerie zusammen, um Werke auszustellen und Aufmerksamkeit zu erregen.
- Informiere dich über lokale Kunstmärkte, Kunsthandwerksmessen und Veranstaltungen und richte einen einmaligen oder halbpermanenten Stand ein.
- Konsigniere oder verkaufe an Kunst-, Geschenk- oder Lifestyle-Einzelhandelsgeschäfte oder richte einen kleinen Pop-up in einem bestehenden Geschäft ein.
- Öffne dein Studio für die Öffentlichkeit, wenn du deine Website startest, oder halte regelmäßig wöchentliche offene Studiozeiten ab, um Fans in deinen Prozess einzubeziehen.
- Führe einen Pop-up-Shop durch (arbeite mit anderen Künstler:innen zusammen, um Kosten zu senken).
- „Leihe“ oder konsigniere Kunstwerke für die Dekoration an aufstrebende Einzelhandelsunternehmen wie Cafés im Austausch für die Ausstellung deiner Werke.
Fortschritte in der Technologie wie 3D und AR für Onlineshops sowie der Trend zu digitalen Erlebnissen könnten in Zukunft große Veränderungen für die Kunstwelt bedeuten. Es ist wichtig, den Verbrauchertrends zu folgen, während du lernst, wie du deine Kunst verkaufst und dein Geschäft ausbaust.
10. Arbeite mit Galerien zusammen, um Deine Kunst zu verkaufen
Du kannst mit Galerien zusammenarbeiten, um deine Kunst in deinem Auftrag zu verkaufen, wenn du nicht daran interessiert bist, die geschäftliche Seite der Kunst zu handhaben, oder als zusätzlichen Vertriebskanal, um deine eigenen Bemühungen zu ergänzen. Diese Partnerschaft kann dir Zugang zu neuen Zielgruppen verschaffen, einschließlich ernsthaften Kunstkäufer:innen und Kunstsammler:innen
Hier sind ein paar Dos and Don'ts, wenn du mit Galerien zusammenarbeitest:
✅ DO: Schaue dir die Social-Media-Konten der Galerie an. „Wenn du mehr Follower hast als diese Galerie oder diese Galerie nicht viele Follower hat, kann das einen Moment des Innehaltens bedeuten“, sagt Ken. Eine Galerie sollte dir eine größere Reichweite bieten können, als du selbst erreichen kannst.
❌ GEHE NICHT über soziale Medien auf eine Galerie zu (es sei denn, sie bitten ausdrücklich darum). „Obwohl soziale Medien ein Hauptaugenmerk für uns sind, ist das einfach keine sehr professionelle Art, wenn du ein Künstler bzw. eine Künstlerin bist“, sagt Ken.
✅ DO: Mache deine Recherche und kontaktiere nur die Galerien, die Arbeiten in deinem eigenen Stil vertreten. „Du kannst Street Art nicht an jemanden verkaufen, der Impressionismus sammelt“, sagt Ken.
❌ VERZICHTE NICHT auf Qualität zugunsten von Quantität. „Es ist frustrierend, wenn ein Künstler oder eine Künstlerin, der darauf hofft, unsere Aufmerksamkeit zu erregen, uns und 20 andere Galerien alle in denselben Beitrag markiert.“ Wähle die besten wenigen Galerien aus, mit denen du am meisten arbeiten möchtest, und sende jedem einzeln eine persönliche Anfrage.
✅ DO: Mache deine Hausaufgaben. „Finde den Namen der Direktor:innen oder der Kurator:innen der Galerie heraus“, sagt Ken. „Die Fähigkeit, eine E-Mail zu personalisieren, ist ein großartiger erster Schritt in diesem Prozess.“
11. Lizenzierung Deiner Kunst
Neben dem Verkauf physischer Kunst - sowohl Originalwerke als auch Reproduktionen - gibt es eine weitere Möglichkeit, als Künstler:in Geld zu verdienen: die Lizenzierung. Die Lizenzierung deiner Kunst beinhaltet den Verkauf der Erlaubnis an eine Marke, ein Unternehmen, eine Institution, eine Agentur, eine Stockfotografie-Website oder eine Person, eine digitale Version Deines Bildes für einen bestimmten Verwendungszweck und Zeitrahmen zu nutzen.
Künstler:innen nutzen oft Websites wie Behance, um Kund:innen für die Lizenzierung von Illustrationen oder Designarbeiten zu finden. Behance
Lizenzverträge variieren und können unbegrenzte Nutzungsrechte oder das Recht zur unbefristeten Nutzung eines digitalen Kunstwerks umfassen, obwohl in der Regel Beschränkungen vorhanden sind, um den Künstler bzw. die Künstlerin zu schützen. Verstehe, was du unterschreibst, bevor du in irgendeine rechtliche Vereinbarung eintrittst, und stelle sicher, dass du weiterhin das Eigentum an deinem Bild behältst.
💡 Tipp: Konsultiere einen Vertragsanwalt, um bei der Verhandlung der Bedingungen deiner Lizenzverträge zu helfen. Dies ist besonders wichtig, wenn du an Ansehen gewinnst oder der Wert deiner Kunst steigt.
12. Vermarkte Deine Kunstmarke
Viele Künstler:innen wie Maria haben auf Social Media begonnen, zuerst eine Fangemeinde aufgebaut, bevor sie einen Shop starteten und ihre Arbeit monetarisierten. Der Kanal, auf dem du am Anfang am meisten Aufmerksamkeit erregt hast, ist ein natürlicher Ort, um zuerst deine Energie einzusetzen.
Künstler Adam Spychala nutzt Instagram - eine Plattform, auf der er über 100.000 Follower hat -, um seine Arbeit und seinen Print-Shop zu bewerben.
Es gibt mehrere Möglichkeiten, deine Kunst zu vermarkten und Traffic auf deine Verkaufskanäle zu lenken. Probiere diese Marketingstrategien für deine Marke aus:
- Bezahlte Anzeigen. Führe Anzeigenkampagnen auf Plattformen wie Google oder Facebook durch.
- Investiere in organischen Social-Media-Inhalt, indem du kontinuierlich postest und regelmäßig mit Fans und Kunstgemeinschaften interagierst.
- Führe Wettbewerbe durch oder biete exklusive Rabatte an. Nutze diese, um deine E-Mail-Liste aufzubauen.
- Nutze Influencer-Marketing. Wende dich an Kreative und die Presse, wenn du deine Website oder eine neue Kollektion startest.
- Wende SEO an. Lerne über E-Commerce-SEO, um die Auffindbarkeit deines Shops in Suchmaschinen zu verbessern.
- Probiere Offline-Marketing aus. Nimm an Kunstausstellungen und -märkten teil oder arbeite mit einer Galerie zusammen, um deine Reichweite auf neue, größere Zielgruppen auszudehnen.
- Nutze Content-Marketing. Nutze dein Fachwissen, um Inhalte rund um Kunst, Tutorials, Einblicke hinter die Kulissen usw. zu erstellen, entweder über einen Blog, ein TikTok-Konto, einen YouTube-Kanal oder einen Podcast.
13. Verpacke und versende deine Kunst
Da Kunst visuell ist, solltest du auf die kleinsten Details achten, bis hin zur Verpackung und dem Versand deiner Kunst. Kunst, die unbeschädigt ankommt, ist das absolute Minimum - biete deinen Kund:innen ein Erlebnis, das zur Qualität und Sorgfalt passt, die du in deine Arbeit steckst.
Lesetipp: Alles zum Thema E-Commerce-Verpackungen findest du in diesem Beitrag.
Da Kunst zerbrechlich sein kann, befolge diese Richtlinien, um sicherzustellen, dass deine Arbeit sicher und unversehrt ankommt.
Kunst selbstständig versenden
The Paper Tube Co. verkauft Standard- und kundenspezifische Rohre, die du mit deinem eigenen Branding versehen kannst, um deine übergroßen Kunstreproduktionen professionell zu versenden.
Wenn du Originalkunst versendest oder dich dafür entscheidest, Drucke und Leinwände selbst zu versenden, anstatt über ein Druck- und Fulfillment-Unternehmen, solltest du beim Verpacken besonders vorsichtig sein. Größere Drucke und Poster werden am besten in Karton-Versandhülsen verschickt, und kleinere Drucke in starren Karton-Versandumschlägen.
Verwende Glasin (ein wasser- und fettbeständiges Papier) oder klare Zellophanhüllen, um Drucke innerhalb der Verpackung zu schützen. Kundenspezifische Markenverpackungen wie Seidenpapier oder Poly-Umschläge, die dein Branding oder Kunstwerke zeigen, können Kund:innen erfreuen und ihr Erlebnis mit deiner Marke verbessern.
Viele E-Commerce-Plattformen integrieren sich mit Versanddienstleister:innen und Versand-Apps, um dir zu helfen, die besten Versandkosten für jeden Markt und jedes Paket zu finden. Bestimme, ob du kostenlosen Versand anbieten und die Versandkosten in den Verkaufspreis einberechnen oder eine Pauschalgebühr erheben möchtest, um den Versand transparent zu gestalten.
Versand von teuren und übergroßen Originalkunstwerken
Gerahmte Werke und Leinwände erfordern zusätzliche Vorkehrungen. Verpackungsmaterialgeschäfte bieten Verpackungs- und Versandmaterialien wie Kartonecken und Spezialkartongrößen, die speziell für Kunstwerke entwickelt wurden.
Wenn du originale Kunstwerke an eine Galerie oder Kunstsammler:innen versendest, gibt es Möglichkeiten, Kosten zu senken. „Manchmal machen wir das Leinwandbild unstretchbar, rollen es in eine Hülse und versenden es auf diese Weise, was die Frachtkosten dramatisch senkt“, sagt Ken. „Dann können wir die Leinwand vor Ort spannen lassen.“
Kunst über Print-on-Demand versenden
Der einfachste Weg, Kunstwerke online zu verkaufen, besteht darin, den gesamten Druck, die Abwicklung und den Versand an Print-on-Demand-Partner:innen auszulagern. Sie haben aufgrund ihres Volumens und ihrer Partnerschaften mit Versandunternehmen Zugang zu günstigen Versandkosten.
Versicherungen für den Versand wertvoller Kunst
Versicherung ist wichtig beim Versand von Originalwerken, da ein verlorenes oder beschädigtes Paket nicht ersetzt werden kann. Viele Standard-Versanddienste bieten eine recht grundlegende Versicherung für die meisten Pakete an, und wenn du deine Kunst verkaufst, solltest du die spezifischen zusätzlichen Kosten und Einschränkungen der Versicherungsangebote jedes Versanddienstes prüfen.
Für teure Werke solltest du in Betracht ziehen, eine private Frachtgesellschaft oder Anbieter:innen zu verwenden, die sich auf den Transport von Kunst spezialisiert haben, trotz der höheren Kosten.
14. Verstehe Plagiat und Urheberrecht für Künstler:innen
Sowohl Maria als auch Ken sagen, dass Nachahmer:innen und Plagiate leider eine unglückliche Realität im Geschäft sind. Maria griff nur einmal rechtlich ein, bevor sie ihre Perspektive änderte.
Maria betrachtet die Nachahmer:innen von Hatecopy als ein Zeichen dafür, dass sie etwas Gutes im Gange hat. „Es ist ein Zeichen dafür, dass ich andere inspiriere und dass das, was ich tue, richtig ist, weil sie mich sonst nicht kopieren würden“, sagt sie. „Es beleidigt oder stört mich nicht mehr.“
Für Galerien, die mehrere Künstler:innen vertreten und Kunstwerke online verkaufen, sind Nachahmer-Websites ein ständiges Problem. „Leider ist das ein Teil der Funktionsweise der Welt. Wir tun unser Bestes, aber es passiert“, sagt Ken.
Während Nachahmer:innen eine Realität sein mögen, haben Künstler:innen und Unternehmen rechtliche Möglichkeiten und sollten den Rat eines Urheberrechtsanwalts suchen, um geistiges Eigentum zu schützen, bevor es zu einer Verletzung kommt.
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Für viele aufstrebende Künstler:innen ist der beste Weg, zu lernen, wie man seine Kunst online verkauft, einfach anzufangen mit dem, was man zur Verfügung hat. Cat hat ihr Kunstgeschäft in einem Ersatzzimmer gestartet. Ob es sich um einen Keller oder einen Küchentisch handelt, es kann als Startpunkt dienen.
Von Anfang an dich selbst als Unternehmer:in zu betrachten, wird entscheidend für deinen Weg sein, erfolgreich zu werden. Als Kreative/r könntest du beim Erlernen der geschäftlichen Aspekte stolpern, aber sie werden dir letztendlich helfen, dein Geschäft mit dem Verkauf von Gemälden online zu wachsen und zu skalieren. "Du könntest alles über Geschäft und alles über Kunst wissen", sagt Maria, "aber es ist die Kombination von beidem, die wirklich eine erfolgreiche Marke ausmacht."
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Häufig gestellte Fragen zum Kunst verkaufen
Wie kann man Gemälde verkaufen?
Wo kann ich meine Kunst verkaufen?
Was ist der Künstlerfaktor?
Beim Künstlerfaktor handelt es sich um eine Art Kategorisierung der Erfahrung eines Künstlers bzw. einer Künstlerin, welche dabei helfen soll, die Preise für ihre Werke zu bestimmen. Angehende Künstler:innen starten häufig mit einem Faktor von 3 bis 5 (von 10). Die Formel zur Preisberechnung lautet folgendermaßen: Breite plus Höhe des Gemäldes mal Künstlerfaktor. Der Preis eines Bildes von einem Künstler, der noch ganz am Anfang seiner Karriere steht, könnte also beispielsweise wie folgt berechnet werden: 80cm + 100cm × 3= 540 €.
