Jak założyć markę odzieżową w 14 krokach (2024)

Stworzenie odnoszącej sukcesy marki odzieżowej wymaga znacznie więcej niż tylko talentu do projektowania. Choć biegłość w technikach krojenia, szycia i drapowania może być kluczowa dla wyznaczania trendów w kolejnym sezonie, rozumienie biznesowych aspektów mody to całkowicie odmienny zestaw umiejętności.

Projektantka Sarah Donofrio, która z powodzeniem stworzyła własną markę, dobrze wie, co jest potrzebne, by osiągnąć sukces. Dzięki ponad dwudziestoletniemu doświadczeniu w branży modowej zrozumiała, że prowadzenie prężnie rozwijającej się marki to sztuka łączenia kreatywności z rzetelną wiedzą o biznesie.

W tym przewodniku znajdziesz kompleksowe wskazówki dotyczące zakładania marki odzieżowej – od etapu projektowania, przez produkcję, aż po marketing. Praktyczne porady dotyczące sprzedaży ubrań od doświadczonego eksperta pozwolą Ci pewnie wkroczyć w świat mody.

Jak założyć markę odzieżową w 14 krokach?

Doświadczenie Sarah obejmuje projektowanie, produkcję, edukację oraz sprzedaż detaliczną. W 2016 roku była uczestniczką 15. sezonu programu Project Runway.

Od tego czasu Sarah uruchomiła własną linię odzieżową i sklep internetowy, zdobyła liczne nagrody i pojawiła się w wielu publikacjach oraz sklepach detalicznych. Poznaj sekrety jej sukcesu i wykorzystaj te kroki, by rozwijać swoją markę odzieżową.

1. Rozwijaj swoje umiejętności w zakresie projektowania odzieży

Przykłady samouków, takich jak Vivienne Westwood czy Dapper Dan, pokazują, że sukces w branży mody jest możliwy nawet bez formalnego wykształcenia. W dzisiejszych czasach podstawy krawiectwa można opanować, oglądając filmy na YouTube.

Choć można pominąć tradycyjną edukację, zakładając własną markę odzieżową, formalna nauka – na kursach lub online – ma swoje zalety. Daje możliwość poznania najnowszych standardów branżowych, dostęp do zasobów i sprzętu, okazję do nawiązywania kontaktów oraz możliwość uzyskania fachowej opinii.

Sarah podstawy zdobyła na kursach, ale większość wiedzy z zakresu mody przyniosła jej praca w sprzedaży detalicznej.

„Chciałam pracować na własny rachunek”, mówi, „ale czułam, że ważne jest zdobycie doświadczenia”.

Potrzebowałam dużo czasu, aby nabrać pewności, że będę w stanie zapełnić sklep własnymi ubraniami.

Sarah Donofrio, projektantka mody i przedsiębiorczyni

Sarah uważa, że warto jest spędzić kilka lat na nauce u innych marek i projektantów.

„Potrzebowałam dużo czasu, aby nabrać pewności, że będę w stanie zapełnić sklep własnymi ubraniami”, mówi. „Myślę, że potrzebowałam tego czasu, aby się rozwinąć, zdobyć wiedzę i doświadczenie”.

Wiele instytucji oferuje programy nauczania projektowania mody i prowadzenia małej firmy, zarówno stacjonarnie, jak i online. Szkoły takie jak Parsons w Nowym Jorku i Central Saint Martins w Londynie są znane na całym świecie z programów modowych.

Coraz więcej pojawia się też kursów online dla przyszłych projektantów. Warto sprawdzić ofertę lokalnych uczelni, które mogą prowadzić zajęcia w formie zdalnej lub w niepełnym wymiarze godzin, lub zainteresować się platformami jak MasterClass i Maker’s Row Academy.

2. Stwórz biznesplan dla swojej marki odzieżowej

Zakładanie marki odzieżowej wymaga podobnych przemyśleń, jak uruchamianie każdego innego biznesu. Ile wyniosą koszty? Kiedy warto poszukać finansowania zewnętrznego? Jakiego rodzaju wsparcia prawnego, finansowego, produkcyjnego i logistycznego będziesz potrzebować? Gdzie i w jaki sposób będziesz produkować swoje produkty? Przyjrzyjmy się temu bliżej.

Modele biznesowe marki odzieżowej

Jeśli planujesz stworzyć markę odzieżową od podstaw, to czas, by wybrać, jaki rodzaj biznesu chcesz prowadzić. Jasne określenie strategii biznesowej pomoże oszacować, ile czasu, pracy i kapitału będzie potrzebne na start. 

Kilka możliwych modeli biznesowych to:

• Produkcja ręczna: samodzielne tworzenie i sprzedaż projektów bezpośrednio klientom poprzez własną stronę internetową lub na targach i wydarzeniach pop-up.
• Partner produkcyjny: projektowanie kolekcji i zlecenie produkcji odzieży zewnętrznemu producentowi, aby następnie sprzedawać ją hurtowo innym sprzedawcom.
• Druk na żądanie: tworzenie wzorów lub grafik, które będą drukowane na odzieży przez usługę druku na żądanie i sprzedawane online przez własny sklep.

Wybór rodzaju i struktury działalności

Twój biznesplan to także miejsce, gdzie określisz oficjalną strukturę swojej działalności. Możesz wybrać prowadzenie jednoosobowej działalności, założyć spółkę lub wybrać inną formę działalności.

Jeśli planujesz działać w sposób zrównoważony i produkować odzież zgodnie z zasadami etycznymi, warto rozważyć uzyskanie certyfikatu B Corp. Taki certyfikat sygnalizuje świadomym konsumentom, że Twoja marka odzieżowa angażuje się w zrównoważony rozwój.

Ile kosztuje założenie marki odzieżowej?

Kiedy masz już pomysł na markę odzieżową, możliwe, że będziesz w stanie sfinansować ją samodzielnie i rozwijać stopniowo. Tworzenie ubrań na zamówienie pozwala uniknąć konieczności posiadania dużych zapasów, ale wymaga wstępnych inwestycji w sprzęt i większe ilości tkanin, by produkcja była opłacalna. Do głównych wydatków zaliczają się również koszty wysyłki oraz budżet marketingowy.

Jeśli zdecydujesz się na pełną produkcję u zewnętrznego producenta, musisz liczyć się z wysokimi kosztami początkowymi, aby spełnić minimalne wymagania. Starannie opracowany biznesplan i analiza kosztów pomogą określić, ile funduszy będzie potrzebnych.

„W modzie koszty to nie tylko tkaniny, guziki czy robocizna”, mówi Sarah. „Trzeba uwzględnić też koszty wysyłki, ogrzewania i czynszu”.

Aby zdobyć kapitał początkowy, rozważ opcje takie jak pożyczka biznesowa lub finansowanie społecznościowe na produkcję. Jeśli szukasz sposobu na rozpoczęcie działalności online bez dużych nakładów, możesz rozważyć dropshipping lub prowadzenie sklepu komisowego.

Tworzenie planu finansowego

Banki i inwestorzy, analizując Twój biznesplan, będą oczekiwać dobrze przemyślanego planu finansowego. Ta część powinna szczegółowo opisywać, jak zamierzasz ustalić budżet, zarządzać przepływem środków oraz monitorować wydatki. Plan finansowy powinien również wyraźnie wskazywać drogę do osiągnięcia rentowności.

Podczas tworzenia planu finansowego dla własnej marki odzieżowej warto skorzystać z szablonu biznesplanu, który przeprowadzi Cię przez najważniejsze elementy.

3. Śledź modowe trendy

Przez lata rozwijania swojej marki Sarah nauczyła się, że choć śledzenie trendów jest bardzo istotne, równie ważne jest skupienie się na własnych atutach i pozostanie wiernym swojemu stylowi projektowemu.

„Sztuka polega na odkryciu, w czym jesteś dobry, i na tym się skoncentrować”, mówi.

Zawsze miałam świetne wyczucie trendów, ale najważniejsze jest ich umiejętne interpretowanie.

Sarah Donofrio

Jej kolekcje cechuje konsekwencja, a projekty mają unikalny, charakterystyczny styl. Sarah zawsze obserwuje trendy, ale kluczowe jest dla niej, by adaptować je w sposób zgodny z wizerunkiem swojej marki i potrzebami klientów.

„Zawsze miałam świetne wyczucie trendów”, mówi Sarah. „Ale najważniejsze jest ich umiejętne interpretowanie”. Podczas pracy nad kolekcjami plus-size w poprzednich miejscach zatrudnienia Sarah nauczyła się, że adaptacja trendów wymaga uwzględniania specyficznych potrzeb tej grupy klientów. Mimo że stawia na swoje mocne strony, zawsze bierze pod uwagę to, co dzieje się w świecie mody i wokół niej. „Weźmy na przykład athleisure”, mówi. „Nie produkuję legginsów ani sportowych biustonoszy, ale taka fajna tkanina świetnie wyglądałaby z legginsami – to sposób, w jaki wprowadzam ten trend do moich kolekcji”.

Aby znaleźć inspirację, warto śledzić magazyny modowe, obserwować influencerów i subskrybować newslettery oraz podcasty modowe. Dzięki temu można szybko wychwycić nadchodzące trendy.

W dynamicznym świecie mody warto też rozważyć znalezienie niszy lub odpowiedzi na konkretny popyt, tak jak zrobili to ci założyciele:

• Leanne Mai-ly Hilgart stworzyła markę wegańskich płaszczy zimowych Vaute Couture, dostrzegając na rynku brak opcji typu “cruelty-free”. (Aktualizacja: Vaute zostało zamknięte, ale nowy projekt Leanne, Humans We Love, zachowuje te same wartości.)
• Camille Newman weszła na rynek mody plus-size z marką Body by Love (dawniej Pop Up Plus).
• Mel Wells stworzyła kolekcję strojów kąpielowych w stylu vintage, która jest neutralna pod względem płci.
• Taryn Rodighiero skupiła się na strojach kąpielowych szytych na zamówienie, dostosowanych do indywidualnych potrzeb każdego klienta.

4. Zbuduj silną markę

Twoja marka to coś więcej niż tylko nazwa czy logo. Budowanie silnej marki modowej to proces, który obejmuje uchwycenie Twoich wartości, misji, przekonań oraz historii.

Tworzenie wytycznych marki pomoże Ci podejmować strategiczne decyzje biznesowe, określi kierunek wizualny, wygląd strony internetowej i kampanie marketingowe. Twoja marka będzie miała także wpływ na wybór partnerów detalicznych oraz nowych pracowników.

Wykorzystaj media społecznościowe, aby wykreować styl życia wokół swojej marki. Dziel się inspiracjami, procesem twórczym, wprowadzaj swoją osobowość, opowiadaj swoją historię i bądź konsekwentny w każdym poście.

„Kluczem do mediów społecznościowych jest konsekwencja”, mówi Sarah. „Musisz publikować codziennie, ale Twoje posty powinny być ciekawe”. Sarah łączy treści związane z podróżami, inspiracjami, szkicami swoich projektów oraz interesującymi statystykami z panelu analitycznego.

5. Zaprojektuj i opracuj swoją kolekcję odzieży

Sarah uważa szkicownik za jedno z najważniejszych narzędzi projektanta. „Zawsze noszę szkicownik ze sobą”, mówi. „Podczas szkicowania często myślę: „O, ten rysunek świetnie sprawdziłby się jako powtarzalny wzór”.

Podczas udziału w Project Runway, nie mogła mieć przy sobie szkicownika, zgodnie z zasadami programu. „To naprawdę wytrąciło mnie z równowagi”, przyznaje.

Wskazówki Sarah dotyczące projektowania kolekcji odzieżowej:

• Zawsze szkicuj. Szkicowanie to pierwszy krok do dopracowanego projektu. Sarah zaczyna każdy pomysł na papierze, zanim przeniesie go do Illustratora lub innych narzędzi. „Korzystam z mieszanki nowoczesnej technologii i zeszytów pełnych bazgrołów”, mówi.
• Twórz własne próbki ubrań ręcznie. Dzięki tworzeniu próbnych wersji ubrań ręcznie lepiej zrozumiesz proces produkcji, co pomoże Ci w negocjacjach kosztów z producentem.
• Skup się na kreatywności. Jeśli produkcja lub inne zadania biznesowe zaczynają przeszkadzać w rozwoju marki, czas na outsourcing.

6. Zdobądź tkaniny lub zaprojektuj własne

Sarah podkreśla, że dostęp do tkanin w dużej mierze zależy od posiadanych kontaktów. Rozbudowa sieci w branży może umożliwić pozyskanie materiałów poprzez agentów, hurtowników i fabryki. Mieszkając w Toronto, dobrze znała tamtejszy rynek tkanin i współpracowała z agentem, który pomagał jej zdobywać tkaniny z Japonii. Jednak ta droga miała swoje ograniczenia.

„W Kanadzie wszyscy korzystają z tego samego agenta”, mówi. „Wszystkie lokalne marki odzieżowe wybierają te same materiały”. Wraz z łatwiejszym dostępem do tkanin z różnych zakątków świata online, Sarah zaczęła napotykać trudności w zdobywaniu unikalnych wzorów i materiałów, mimo swoich kontaktów. Jej rozwiązaniem było projektowanie własnych tkanin.

Sarah zdecydowała się tworzyć własne wzory dla swojej marki odzieżowej, po tym jak zauważyła powtarzalność wśród lokalnych projektantów. | Sarah Donofrio

„Kiedy skończyłam szkołę mody w 2005 roku, nie można było po prostu wejść do sieci i odwiedzić portal Alibaba. Teraz wiele osób, które znam, tak robi”, mówi Sarah. „Dlatego zaczęłam doskonalić swoje umiejętności projektowania tkanin”.

Dla osób dopiero zaczynających, agenci mogą okazać się pomocni, jednak Sarah radzi, by skupić się na budowaniu własnej sieci kontaktów i angażowaniu się w społeczności projektantów. Zaleca, by nawiązywać relacje z innymi profesjonalistami w branży, uczestnicząc w lokalnych inkubatorach, spotkaniach, grupach online oraz wydarzeniach networkingowych w świecie mody.

7. Zorganizuj produkcję swojej kolekcji odzieży

Na początku działalności możesz nie potrzebować zewnętrznej pomocy, jednak w miarę rozwoju, współpraca z partnerem produkcyjnym pozwoli Ci zaoszczędzić czas na inne kluczowe zadania. 

Jeśli Twoje projekty nie są unikalnymi, ręcznie robionymi produktami, produkcja może odbywać się na kilka sposobów:

• Produkcja realizowana przez zatrudnionych pracowników lub freelancerów, ale zarządzana wewnętrznie (małe studio)
• Produkcja we własnym zakładzie produkcyjnym (własnym, współdzielonym lub wynajmowanym)
• Zlecenie produkcji lokalnej fabryce, gdzie nadal masz nad nią pewną kontrolę (np. Maker’s Row lub MFG)
• Produkcja w fabryce za granicą (całkowicie bez nadzoru)

Produkcja wewnętrzna

Adrienne Butikofer z OKAYOK wykorzystuje produkcję wewnętrzną, zatrudniając pracowników w miarę rozwoju. Zleca również farbowanie odzieży w fabryce. W Michigan, Detroit Denim produkuje odzież w swoim własnym zakładzie produkcyjnym, gdzie założyciele mają pełną kontrolę nad procesem – na dużą skalę.

Jeśli zaczynasz w domu, pamiętaj, by Twoje studio było dobrze zorganizowane – zapewniało odpowiednią przestrzeń do przechowywania, ergonomię oraz sprzyjało twórczej atmosferze. Jeśli potrzebujesz większej przestrzeni, rozważ wynajem przestrzeni coworkingowych, inkubatorów lub wspólnego studio.

Współpraca z producentami odzieży

Początkowo Sarah produkowała swoją linię odzieżową samodzielnie, jednak w miarę jak jej marka rosła, zaczęła zlecać część produkcji lokalnym krawcom. Dziś współpracuje z fabrykami, co pozwala jej zaoszczędzić czas i skupić się na budowaniu marki, tworzeniu nowych kolekcji i rozszerzaniu kanałów sprzedaży hurtowej.

Oczywiście, produkcja w USA wiąże się z wyższymi kosztami, ale jest to opłacalna inwestycja.

Sarah Donofrio

Sarah uważa, że jej klientom zależy na lokalnej i etycznej produkcji – na tyle, że są gotowi zapłacić za to więcej.

„Oczywiście, produkcja w USA wiąże się z wyższymi kosztami, ale jest to opłacalna inwestycja”, mówi. „Myślę, że transparentność to duży atut”.

Doświadczenie Sarah w korporacyjnym świecie nauczyło ją, aby nie polegać wyłącznie na jednym producencie. Analizuje mocne i słabe strony każdej fabryki, tworząc bazę danych, by dokonywać bardziej świadomych wyborów.

„Wielkie firmy korzystają z różnych fabryk w zależności od produkowanych wyrobów”, mówi. „Jedna fabryka może lepiej robić dzianiny, a inna – spodnie”.

Ostateczny wybór metody produkcji i producenta zależy od kilku czynników:

• Jak duże są Twoje serie produkcyjne?
• Czy zależy Ci na produkcji lokalnej?
• Co jest dla Ciebie ważniejsze: etyczna produkcja czy minimalizacja kosztów?
• Jak bardzo chcesz angażować się w proces produkcji?
• Czy planujesz skalowanie swojego biznesu?

Kontrola jakości

Sarah kładzie duży nacisk na dokładne monitorowanie procesu produkcji. Podczas oceny lokalnych fabryk uważa, że ważne jest osobiste odwiedzenie każdej z nich, by poznać ich praktyki. Na początku zamawia próbki, aby sprawdzić jakość wykonania, a później regularnie kontroluje jakość produktów, zarówno w trakcie produkcji, jak i po ich dostarczeniu. Dzięki temu unika problemów ze zwrotami i utrzymuje wysoką reputację swojej marki.

8. Opracuj strategie cenowe i zarządzania zapasami

Zarządzanie biznesem odzieżowym to nie tylko kreatywność, ale także organizacja. Ważnym elementem jest opracowanie skutecznych strategii cenowych i zarządzania zapasami.

Ustalanie cen dla Twojej linii odzieżowej

Ustalanie cen dla ubrań to proces porównywalny do ustalania cen innych produktów. Musisz uwzględnić koszty (stałe i zmienne) produkcji, marketingu i wysyłki produktu, a także wszelkie koszty ogólne związane z prowadzeniem działalności. Warto także przeanalizować rynek, by sprawdzić, ile konsumenci są gotowi zapłacić za podobne produkty. Zrozumienie konkurencji pomoże ustalić odpowiednią strategię cenową.

Zarządzanie zapasami w branży odzieżowej

Zarządzanie zapasami to wyzwanie, ponieważ odzież nie psuje się jak żywność, ale trendy szybko się zmieniają. Kluczowe jest monitorowanie sprzedaży, by wiedzieć, co się sprzedaje, a co nie, i dostosowanie cykli produkcji oraz projektowania. Dzięki temu unikniesz zalegających zapasów, które się nie sprzedały. 

Jeśli samodzielnie realizujesz wysyłki, warto zadbać o odpowiednie przechowywanie ubrań w sposób chroniący je przed światłem i wilgocią oraz zapewniający łatwy dostęp do produktów.

9. Planuj kolekcje dopasowane do pory roku

Branża mody funkcjonuje w cyklu sezonowym (jesień/zima, wiosna/lato), co oznacza, że prace nad kolekcją muszą często zaczynać się rok lub dłużej przed nadchodzącym sezonem.

„W korporacjach planowaliśmy z dwuletnim wyprzedzeniem” mówi Sarah. „Większe firmy projektują szybciej, dlatego prowadzą intensywne badania nad trendami”.

Jednak niezależni projektanci, tacy jak Sarah, nie dysponują dużymi zespołami i zasobami, więc ich prace nad kolekcjami często zaczynają się bliżej daty premiery.

Czas projektowania, rozwój kolekcji oraz terminy premier zależą od Twoich klientów i strategii wprowadzenia na rynek, mówi Sarah. Zaleca, aby kolekcja była gotowa na nadchodzący sezon co najmniej sześć do ośmiu miesięcy wcześniej. Jeśli sprzedajesz hurtowo, kupcy powinni zobaczyć Twoje projekty przynajmniej miesiąc przed Fashion Weekiem.

Pracuj wstecz, zaczynając od daty premiery, aby ustalić harmonogram projektowania i produkcji. Dodaj do swojego kalendarza ważne wydarzenia modowe, takie jak New York Fashion Week, by wyznaczyć cele.

View this post on Instagram

A post shared by Sarah Donofrio (@sarah_donofrio_world)

Kolekcje mody evergreen

Sezonowość nie musi być jedynym czynnikiem kształtującym Twoje kolekcje.

„Zawsze czuję żal, gdy projektuję piękny wzór i myślę: „To tylko na jeden sezon. Mam tylko sześć miesięcy, by go sprzedać”, mówi Sarah.

Dlatego stara się tworzyć wzory, które będą popularne niezależnie od pory roku.

Dlatego stara się tworzyć wzory, które będą odpowiednie niezależnie od pory roku.

Choć rozwój produktów to stałe wyzwanie dla marek modowych, kluczowe lub najchętniej kupowane produkty mogą pozostać w kolekcji przez długie lata. Przykładem są marki sprzedające odzież bazową, które skupiają się na takich klasykach jak „idealna bawełniana koszulka”, która co jakiś czas pojawia się w nowych kolorach. Marka KOTN stawia na solidne, ekologiczne klasyki, a koszulki „basic” sprzedawane są równolegle z sezonowymi modelami. 

10. Zaproponuj swoją kolekcję odzieży sprzedawcom detalicznym

Sprzedaż hurtowa miała kluczowe znaczenie w początkowym rozwoju marki Sarah. Po eksperymentowaniu z innymi kanałami sprzedaży, takimi jak własny sklep detaliczny, zdecydowała się ponownie skupić na strategii hurtowej.

W branży mody wyróżnia się dwie główne metody sprzedaży odzieży przez innych detalistów:

Konsygnacja

To sytuacja korzystna dla obu stron, ponieważ umożliwia Twojej marce wystawienie produktów w sklepie bez ryzyka dla sprzedawcy detalicznego. Minusem jest to, że otrzymujesz zapłatę tylko wtedy, gdy produkt się sprzeda.

Sprzedaż hurtowa

W tym przypadku detaliści kupują określoną liczbę sztuk po cenie hurtowej (niższej niż detaliczna), co wiąże się z większym ryzykiem dla nich. Dlatego często detaliści chcą skorzystać początkowo ze sprzedaży na zasadzie konsygnacji, aby sprawdzić, jak produkt się sprzedaje.

„Dużo łatwiej jest, gdy sklepy przyjmują całą kolekcję na zasadzie konsygnacji, niż tylko jedną czy dwie sztuki”, mówi Sarah, „bo w takim przypadku nie ponoszą żadnego ryzyka”.

Spotkania z kupcami mogą być stresujące, ale Sarah pracowała po obu stronach transakcji, co pozwoliło jej lepiej prezentować swoją markę.

„Dobrze się przygotuj”, podkreśla Sarah. „Kiedy po raz pierwszy prezentowałam swoją kolekcję,pomyślałam: „O co zapytają mnie kupcy?”, mówi. „Nie możesz mieć tylko ładnych ubrań. Musisz znać każdy szczegół”.

Strategia chodzenia po sklepach sprawdziła się u Sarah, gdy zaczynała. Choć jest zwolenniczką spotkań twarzą w twarz, nie zaleca niezapowiedzianych wizyt. Zacznij powoli, mówi. Przedstaw się, wręcz wizytówkę oraz katalog i spróbuj umówić się na spotkanie później.

11. Zbuduj sklep internetowy

Profesjonalny sklep internetowy pełni dwie główne funkcje:

1. Służy do bezpośredniej sprzedaży produktów potencjalnym klientom.
2. Działa jako aktualny katalog, który można udostępniać kupcom i przedstawicielom mediów.

Zakładanie sklepu internetowego

Platforma e-commerce, taka jak Shopify, jest łatwa w obsłudze, nawet jeśli nie masz doświadczenia w grafice ani kodowaniu. Najpierw wybierz motyw Shopify, który pasuje do Twojej marki i skup się na zdjęciach. Następnie dostosuj motyw, dodając swoje logo, zmieniając kolory i inne elementy projektu.

Spróbuj motywów zaprojektowanych dla marek modowych, takich jak Colorblock, Broadcast lub Pipeline.

Aby zapewnić najlepsze doświadczenie zakupowe, Twoje strony produktów muszą uwzględniać takie szczegóły, jak dopasowanie, materiał czy drapowanie. Dodaj odpowiednie elementy, korzystając z aplikacji dla sklepów odzieżowych z Shopify App Store, zaprojektowanych specjalnie z myślą o markach modowych.

Wypróbuj te popularne aplikacje dla sklepów modowych:

• Kiwi Size Chart & Recommender
• XO Gallery
• Loox Product Reviews & Photos

Rozważ udostępnienie swojego sklepu w innych kanałach sprzedaży online, takich jak Instagram i Facebook. Integracja sklepu z platformami sprzedażowymi, takimi jak Etsy, to kolejny wartościowy sposób na dotarcie do większej liczby klientów.

Kluczowe strony w Twoim sklepie internetowym

Każda strona internetowa powinna zawierać kilka podstawowych sekcji, które są oczekiwane przez odwiedzających. Należą do nich strona „O nas”, strona „Kontakt”, strony z kolekcjami, strony produktów oraz sekcja FAQ. Ponieważ marka ma kluczowe znaczenie w branży odzieżowej, warto skupić się na stronach, które pomagają użytkownikom zrozumieć misję i wartości Twojej marki.

Estetyka i wartości Twojej marki odzieżowej powinny być jasno wyrażone od samego początku, zwłaszcza na stronie głównej. Dedykowana sekcja „O nas” pozwala potencjalnym klientom poczuć więź z Tobą i Twoją marką.

Fotografia dla marek odzieżowych

Odpowiedni motyw pomaga wyeksponować zdjęcia, dlatego warto zainwestować w profesjonalne sesje zdjęciowe. Jeśli masz mniejszy budżet, wystarczy prosty zestaw oświetleniowy, dobry aparat (najnowsze smartfony dają świetne efekty) oraz kilka trików, aby uzyskać zdjęcia o profesjonalnym wyglądzie w zaciszu własnego domu lub studio. Pamiętaj, aby uchwycić detale: teksturę materiału, wykończenia oraz zapięcia.

Lifestylowa sesja zdjęciowa dostarcza treści, które można wykorzystać na różnych stronach Twojej witryny, a także w kampaniach marketingowych, materiałach prasowych i lookbooku. Pokaż swoje ubrania na modelu, aby zaprezentować ich drapowanie oraz podpowiedzieć klientom, jak mogą wystylizować dany element.

12. Promuj swoją markę odzieżową online

Marketing i zwiększanie sprzedaży to nadal jedne z najczęstszych wyzwań dla marek internetowych, bez względu na branżę. W modzie, będącej rynkiem o dużej konkurencji, kluczowe jest stworzenie silnej marki z unikalną propozycją wartości, co pomoże skupić działania na idealnym kliencie i uniknąć marnowania zasobów.

Na początku, gdy budżet jest ograniczony, warto zastosować kreatywne i organiczne podejścia do przyciągania uwagi:

• Zainwestuj w content marketing. Twórz filmy lub wpisy na blogu zoptymalizowane pod kątem słów kluczowych, aby kierować ruch na swoją stronę. 
• Zbuduj listę e-mailową przed uruchomieniem sklepu. Zapowiedz nadchodzącą kolekcję w mediach społecznościowych i zachęć do zapisania się, oferując atrakcyjne oferty.
• Pożyczaj swoje ubrania innym firmom do sesji zdjęciowych (na przykład: markom kosmetycznym), aby zdobyć wzmianki i rozpoznawalność.
• Wypróbuj influencer marketing, współpracując ze wschodzącymi gwiazdami na Instagramie lub TikToku, aby promowały Twoją markę.
• Stwórz program lojalnościowy lub system poleceń, aby zachęcić lojalnych klientów do szerzenia informacji o Twojej marce.
• Szukaj możliwości współpracy. Współpracuj z markami komplementarnymi, organizując wspólne promocje lub sklepy pop-up.
• Naucz się optymalizacji pod kątem wyszukiwarek internetowych (SEO). Doskonalenie umiejętności SEO może pomóc Ci zwiększyć ruch w Twoim sklepie odzieżowym online.
• Wypróbuj reklamę w mediach społecznościowych. Mogą to być płatne reklamy, promowane posty z twórcami, a nawet treści organiczne o potencjale wiralowym.

13. Otwórz sklep stacjonarny, pop-up lub sprzedawaj na targach

Sarah potrzebowała 11 lat, aby dotrzeć do momentu, w którym mogła rozważyć otwarcie własnego butiku. W trakcie rozwoju swojej marki wykorzystywała lokalne targi, by lepiej poznać swoich klientów, przetestować merchandising, zdobyć rozpoznawalność i nawiązać relacje w branży. Po przeprowadzce do Portland w stanie Oregon, przeniosła swój eksperyment detaliczny na wyższy poziom, otwierając tymczasowy sklep na trzy miesiące przed otwarciem stałej lokalizacji.

„Zawsze bałam się otwierać własny sklep z powodu wysokich kosztów operacyjnych, zwłaszcza w Toronto”, mówi Sarah. „To po prostu nie było możliwe”.

Podczas tego procesu zdała sobie sprawę, że potrzebuje pomocy, więc zatrudniła studentkę projektowania mody do pracy w sklepie.

„Prowadząc sklep detaliczny i markę odzieżową, jak wielu przedsiębiorców, musisz nauczyć się delegować zadania”, mówi. „Zajęło mi to dużo czasu, ale to, co jej płacę za pracę w sklepie, jest niczym w porównaniu z wartością mojego czasu”.

Tymczasowa powierzchnia handlowa dla Twojej firmy odzieżowej

Otwarcie sklepu stacjonarnego nie musi wiązać się z długoterminową umową najmu. Możesz spróbować sprzedaży osobistej w bardziej dostępny i elastyczny sposób:

• Podnajem powierzchni handlowej w celu zorganizowania tymczasowego punktu sprzedaży
• Miniwystawa na półce lub w dziale sklepu detalicznego
• Ubieganie się o miejsce na stoisku podczas targów rękodzieła lub pokazów mody
• Stoiska handlowe na wydarzeniach takich jak festiwale muzyczne

Sarah ostatecznie zamknęła swój sklep stacjonarny. 

„Nie lubiłam go prowadzić” — mówi. 

Sklep odciągał ją od tego aspektu biznesu, który kochała — projektowania. Choć nadal sprzedaje bezpośrednio klientom przez swoją stronę internetową, skupiła się głównie na sprzedaży hurtowej. 

14. Ucz się od profesjonalistów

Doświadczenie Sarah jako uczestniczki programu Project Runway nauczyło ją wielu ważnych rzeczy o niej samej i o jej branży. 

Sarah docenia wartość szybkiego reagowania na zmiany w modzie, jednak najlepiej czuje się, gdy ma większą swobodę twórczą. Jako doświadczona projektantka była pod wrażeniem tempa pracy, jakie narzucają sobie jej konkurenci. 

„Dla mnie takie tempo było nieosiągalne”, przyznaje. „Żałuję, że moja najlepsza praca nie została pokazana w telewizji”.

Musiała również zmierzyć się z jednym z największych wyzwań, jakie spotyka każdego artystę: krytyką. Zakończyła udział w czwartym odcinku po tym, jak jej stroje kąpielowe nie przypadły do gustu jurorom. 

Lekcja: nie każdy jest Twoją grupą docelową. 

Była jednak również zaskoczona, widząc wiele wspierających wiadomości od nowych fanów, których zgromadziła podczas trwania programu. 

„Program nauczył mnie, że wszystko jest kwestią gustu”, mówi. „Zawsze znajdzie się ktoś, komu spodobają się Twoje rzeczy”.

Zaprojektuj własną kolekcję ubrań

Wprowadzając na rynek własną markę modową i wkraczając do konkurencyjnej branży modowej, pamiętaj, aby skupić się na tym, co czyni Twoje pomysły wyjątkowymi, a także na tym, czego chcą Twoi docelowi klienci. Sukces marki modowej zależy od solidnego modelu biznesowego, wizji projektowej oraz znajomości trendów konsumenckich i rynkowych.

Firma Sarah odniosła sukces, ponieważ realizowała swoje marzenie, ucząc się na każdym błędzie, który wskazywał jej kolejne kroki. Czasem były to ryzykowne decyzje, ale to właśnie one pozwoliły jej się rozwijać.